| | TOEFL Analytics - 토플에 자주 나오는 주제인 재즈는 19세기 말부터 20세기 초에 미국 남부 흑인 사회에서 시작된 음악이다. 재즈의 발생과 관련된 미국 흑인 문화, 그리고 초기 대도시들을 둘러싼 시대적 배경 등은 영어를 공부하는 우리가 반드시 이해하고 넘어가야 할 미국 문화의 독특한 면이기도 하다. 다음 지문을 통하여 재즈 댄스의 전통과 역사를 살펴보자.
Jazz dance takes its influence from a wide range of varying dance techniques and styles. The dance form traces its roots back to Africa and early US slave traditions. However, the modern form incorporates steps and moves from various other musical movements. In many ways, modern jazz dance reflects America’s social history in that it mirrors the ethnic variety, the constant change in trends and moods of the population, as well as the clash between social classes. Today, jazz dance remains popular - not only for dancers and performers, but also for audiences all over the world.
In the 1700s, the slave trade was flourishing and thousands of Africans were being transported across the Atlantic Ocean to the Americas. While the slaves were being transported they were encouraged to dance in order to maintain their physical fitness and strength. Once the slaves had arrived, dancing was often prohibited. This was due to laws in several American states which prohibited the playing of drums and other forms of traditional performance.
Nevertheless, the African slaves found other means of self-expression. Over time, slaves were exposed to the dancing styles and music of their owners. The exposure to western dance and music instigated among the African communities a fusion of those music and dance styles.
By the nineteenth century, Americans began to recognize the music and dance performed by slaves as a genuine art form. Minstrel shows were eventually created to mimic these performances. Initially these shows’ performers were white with their faces painted black. The shows intended to parody the mannerisms of the slaves and helped to popularize the genre with white Americans. Upon emancipation, many ex-slaves began to replace white performers in minstrel shows. This lent an authenticity to the performances. One particularly popular dance among white Americans became known as the Cakewalk. The Cakewalk was a parody of how affluent white people were perceived to dance.
As jazz music became more popular among mainstream America, so too did its accompanying dance style. Dances such as the Charleston, Jitterbug, Boogie Woogie and swing were soon commonly seen at dances and social functions throughout the country. The integration of audio technology in film also helped to boost the popularity of jazz as a whole new genre of film the musical. One prominent figure to the evolution of jazz dance was a choreographer named Jack Cole. Cole inspired generations with a fusion of ethnic and classical dance styles in his choreographies, which are now considered keystones of contemporary jazz dance.
The latter half of the 20thcentury saw another influential figure in jazz dance, Bob Fosse. Fosse incorporated elements of classical ballet fused with burlesque into his dance routines. The combination gave the dance form a greater sex appeal. Fosse was responsible for such Broadway hits as Chicago, Cabaret, and All That Jazz. It is this style of staged, theatrical routine that contemporary jazz dance has now become known for. Many modern jazz dance companies require rigid training so their dancers can produce the turns and leaps that are so prevalent. However, despite the rigors of training, the biggest appeal that modern jazz dance has for a dancer is that it allows for a high level of improvisation. This gives the dance form a sense of freedom and unpredictability.
1. According to paragraph 2, which of the following is NOT true?
(A) For many, slaving was a very profitable trade in the 1700s.
(B) Many African slaves were being sent to work in America.
(C) Slaves often found ways to creatively express themselves.
(D) Several states encouraged dancing to maintain slaves’ fitness.
Paragraph 2 states that “once the slaves had arrived, dancing was often prohibited.”
2. In paragraph 2, what can be inferred about certain African cultures?
(A) They were neither very strong nor physically fit.
(B) Music and dancing were integral parts of society.
(C) Jazz was a common form of dance in certain groups.
(D) They appreciated European music more than their own.
Paragraph 2 makes it clear that certain found the “playing of drums and other forms of traditional performance” to be problematic. What does this say about African culture?
3. In paragraph 5, what can be said about contemporary jazz dance?
(A) It appears to be based more on classical ballet styles.
(B) It has become known for theatrically staged routines.
(C) Its rigid nature rarely has room for individual improvisation.
(D) It is predictable in the direction it will take in the future.
Paragraph 5 states contemporary jazz dance has become known for its “staged, theatrical routine.”
Answer
1. D, 2. B, 3. B
VOCABULARY LIST
genre : n. 장르 / A category or class of art, content, or technique
fusion : n. 융합, 결합 / The act of merging together
burlesque : n. 풍자극(시) / A humorous and often provocative stage show
exposure : n. 노출, 폭로 / The act of exhibiting oneself to outside influences
instigate : v. 실시하다, 부추기다 / To incite, provoke, or urge
genuine : adj. 진짜의, 진실한 / Sincere or authentic
minstrel : n. 음악가 / Musician, singer, or poet
emancipation : n. 해방 / To be free from bondage, restraint, or influence
authenticity : n. 진짜임 / Of undisputed origin; reliable
affluent : adj. 부유한 / Having vast material wealth; prosperous; rich
[번역]
재즈댄스는 넓은 범위의 다양한 댄스 기술과 방법에서 그 영향을 미친다. 재즈댄스 형태는 그 기원을 아프리카와 초기 미국 노예 전통까지 추적할 수 있다. 그러나 재즈댄스의 현대 형태는 다양한 다른 음악적 움직임에서 스텝과 동작을 받아들인다. 여러 면에서, 현대 재즈댄스는 인종적 다양성, 인구의 동향과 기색의 끊임 없는 변화, 그리고 미국 사회 안에서의 사회계층 간의 충돌 등을 반영한다는 점에서 미국 사회사를 보여준다. 오늘날, 재즈댄스는 댄서들과 연기자들 때문만이 아니라 전세계의 관중들 때문에 아직도 인기가 있다.
1700년까지는, 노예무역이 성행하여 수천 명의 아프리카 사람들이 대서양을 가로질러 신세계로 이송되고 있었다. 노예들이 이송되고 있는 동안, 그들은 그들의 육체적 건강과 힘을 유지하기 위하여 춤을 추도록 자주 권장되었다. 노예들은 도착하면 춤추는 것은 종종 금지되었다. 이것은 드럼을 연주하거나 다른 형태의 전통적 퍼포먼스를 금지시킨 미국의 몇 개 주의 법 때문이었다. 그러나 북의 연주와 다른 형태의 전통적 공연을 금지하는 법이 미국의 몇몇 주들에서 통과되었다. 그럼에도 불구하고, 아프리카 노동자들은 자기표현의 다른 수단을 발견했다. 시간이 지나면서, 노예들은 결국 소유주들의 댄스와 음악에 노출되었다. 서방의 댄스와 음악에 대한 노출은 아프리카인 공동체들 사이에 음악과 댄스 방법의 융합을 부추겼다.
19세기경에, 미국인들은 아프리카 노예들이 공연하는 음악과 댄스가 훌륭한 예술형태라고 인식하기 시작했다. 음악 쇼들은 결국 이러한 공연을 흉내 내도록 만들어졌다. 처음, 이 쇼의 연기자들은 모두 얼굴을 검게 칠한 백인들이었다. 이 쇼들은 흑인들의 매너리즘을 패러디하고 백인들 사이에서 이 장르를 대중화 시키려고 의도하였다. 노예해방을 맞아, 다수의 이전 노예들이 흑인분장의 순회공연 쇼의 백인 연기자들을 대체하기 시작했다. 이는 공연에 진실성을 부여했다. 미국 백인들 사이에서 한 특정한 댄스는 케이크워크라고 알려졌다. 케이크워크는 댄스에 부유한 백인들이 어떻게 인식되는가에 대한 패러디였다.
재즈 음악이 주류 미국에 더욱 인기를 얻게 되자, 그에 동반하는 댄스 방법들도 인기를 얻게 되었다. 찰스턴, 지르박, 부기우기, 스윙 같은 댄스들은 이내 전국적으로 댄스모임과 사교모임에서 흔히 볼 수 있었다. 또한 영화에 대한 음성기술의 접합이 전혀 새로운 장르의 영화―즉 뮤지컬―이 나옴에 따라서 재즈의 인기를 북돋는데 도움을 주었다. 재즈댄스의 중요한 영향력 사용자들 가운데 한 사람은 Jack Cole이라는 이름의 안무가였다. 직업이 댄서이자 연극 감독인 Cole은 그의 안무에서 민속과 고전 댄스 방법들의 결합으로 여러 세대에게 영감을 주었는데, 그것은 오늘날 현대 재즈댄스의 초석으로 간주된다.
20세기 후반에 재즈댄스에 막대한 영향을 준 또 하나의 인물이 나타났다. 그는 Bob Fosse이다. 영화와 연극에서 음악 장르의 거장인 Bob Fosse는 비슷한 기술들을 초기 재즈댄스에서 차용하여 희가극과 융합된 전통 발레의 요소들을 포함시켰다. 그런 조합은 댄스 형태에 굉장한 성적 매력을 주었다. Fosse는 Chicago, Cabaret, All That Jazz와 같은 브로드웨이 히트 작들을 담당했다. 이 스타일의 현대 재즈댄스가 현재 알려진 것은 무대에 올려진 연극적 틀의 이 방식 때문이었다. 많은 현대 재즈댄스 단체들은 엄격한 훈련을 요구하여 댄서들이 아주 많은 회전과 도약을 하기 위하여 힘과 유연성을 기르게 한다. 그러나 엄격한 훈련에도 불구하고, 현대 재즈가 댄서들에게 주는 가장 큰 매력은 그것이 고도의 즉흥연기를 허용한다는 것이다. 이것은 그 댄스 형태에 자유와 예측불가능성의 느낌을 주는데, 그것은 재즈댄스를 어떤 관객에게도 굉장히 신나는 장르로 만든다. |
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