| | TOEFL Analytics TM - 아주 독특하면서도 흥미로운 전문 분야인 사진학은 최근 관심이 급등되면서 미국대학교의 사진 관련 프로그램이나 코스 등이 개설되고 있다. 최근 추세에 따라 토플에서도 사진에 관한 지문이 출제되고 있는데, 실제로 예술 분야 관련 주제 중 건축, 음악, 문학 다음으로 자주 나오는 것이 바로 사진 예술이다.
사진학은 크게 순수 미술로서의 사진 예술과 신문 사진학으로 나뉠 수 있다. 이번에는 리얼리즘의 묘사를 주장한 근대사진의 개척자 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz)의 사진 예술에 관한 지문을 살펴보자.
At a time when photography was not deemed a true art form, Alfred Stieglitz (1864-1946) captured the imagination of artists and art lovers with his simple and graceful images. Although he was born in Hoboken, New Jersey, Stieglitz began his career in Europe―photographing landscapes and people. It was there where he began to cultivate the skills which would earn him a crucial place in the history of visual arts.
Stieglitz lived in a state of economic freedom, bolstered by his family’s wealth and supported by his art-loving father. Stieglitz received his first recognition as a photographer in 1887 with his photo The Last Joke―Bellagio which depicted a small group of peasant women and children. This elegant rendering of the mundane revealed an artistic sensitivity that would eventually place Stieglitz at the center of the emerging art of photography movement. Eventually, Stieglitz relocated to New York City. It was there where he used his prominent status within the art community to establish the Camera Club of New York―a center for the advancement of new techniques and artistic expressions within the field of photography.
Stieglitz and many others within the emerging field of photography were inspired by the traditions and conventions of the fine arts, especially by the way in which painters and sculptors manipulated objects to articulate subjective emotions or themes. These early photographers maintained that their work was the same in nature and quality as that of traditional artists. This campaign, advocating the recognition of photography as fine art, was called Pictorialism, and Stieglitz was at its forefront. He dubbed the group “Photo-Secession” because its primary principle was, in his words, “seceding from the accepted idea of what constitutes a photograph.” Stieglitz also began publishing a new magazine titled Camera Work, which was dedicated to showcasing the works of the Photo-Secessionists.
Stieglitz never ceased his pursuit of new techniques and creative ideas. Pictorialist photographers, including Stieglitz, routinely used methods such as soft-focus and lens filters to attain effects similar to those seen in paintings. However, during a trip to Germany in 1907, Stieglitz once again broke the accepted norms of pictorialist photographers and took what would come to be remembered as one of the most inspiring photographs of all time.
The Steerage was a modest photo, taken from the upper-deck of a ship―upon which Stieglitz was staying―looking down upon the lower deck (the steerage). Although the photo was not published until 1911, it has since been recognized for its social commentary and artistic pioneering. The Steerage diverged from other pictorialist photos, as it was sharply in-focus, taken without the use of filters, and developed without alterations. It showed form, line, and geometry in pure and unadulterated realism.
The social interpretations of The Steerage are equally profound. The people in the bottom of the frame were traveling back to Germany from America, presumably turned away after a failed attempt at immigration. The upper-deck passengers were upper-class citizens from both countries given not only the right to live and travel as they wish, but also given the more favorable accommodations on the boat. With The Steerage and the rest of his large body of work, Stieglitz left an indelible mark on the field of photography, as well as on the imaginations of generations of new artists.
1. According to paragraph 2, Stieglitz was able to engage in photography because
(A) he retired from his regular job
(B) he was funded by his wealthy family
(C) his first picture was incredibly successful
(D) his style was popular with average people
What can be assumed about Stieglitz from the statement “Stieglitz lived in a state of economic freedom”?
2. According to paragraph 4, Stieglitz broke the conventions of his own movement by
(A) photographing class inequalities
(B) taking a clear, unfiltered picture
(C) imitating the effects of a painting
(D) altering a picture after it was taken
Paragraph 5, describes how Stieglitz’s photo “diverged from other Pictorialist photos.”
3. What can be inferred about Stieglitz when he photographed The Steerage?
(A) He was not carrying his lens filter.
(B) He did not intend to publish the photograph.
(C) He was traveling with upper-class passengers.
(D) He expected the photo to look more realistic.
Paragraph 5 states that Stieglitz took the photo from “the upper-deck of a ship―upon which he was staying.”
1. B, 2. B, 3. C
사진이 하나의 진정한 예술형태로 여겨지지 않았던 시기에, Alfred Stieglitz (1864-1946)는 단순하고 우아한 영상으로 예술가들과 예술애호가들의 상상력을 사로잡았다. Stieglitz는 New Jersey의 Hoboken에서 출생했음에도 불구하고 유럽에서 직장생활을 시작하여, 풍경과 인물을 찍고, 기술을 연마했는데, 그 기술은 그를 시각예술의 역사상 중요한 위치에 있게 했다.
Stieglitz는 집안의 재정적 지원과 예술을 사랑하는 아버지의 도움을 받아 경제적으로 자유로운 삶을 살았다. Stieglitz는 The Last Joke―Ballagio라는 사진으로 1887년 사진작가로서 처음 인정받았는데, 그 사진은 농군 아낙들과 어린이들의 작은 무리를 표현한 것이었다. Stieglitz는 이런 일상사를 우아하게 표현함으로써 예술적 감성을 표현했는데, 그것은 결국 그를 신흥 사진예술의 중심에 서게 했다. Stieglitz는 마침내 뉴욕으로 되돌아온 뒤에 예술공동체 안에서의 중요한 지위를 이용하여 뉴욕 카메라 클럽을 설립했는데, 그곳은 그 분야의 새로운 기술과 예술적 표현의 발전을 위한 중심점이었다.
Stieglitz와 신흥 사진분야의 다른 많은 이들은 미술의 전통과 관습 그리고 화가들과 조각가들이 주관적 정서나 주제를 표현하기 위하여 대상을 조작하는 방법에서 영감을 얻었다. 이들 초기 사진작가들은 그들의 작품이 그 성격과 질에 있어서 전통적 예술가들의 작품과 같다고 주장했다. 사진을 미술로 인정하도록 주장하는 이 운동은 영상중심주의라고 불렀고, Stieglitz는 가장 저명한 지도자들 가운데 하나였다. 그는 그 집단을 사진-분리독립주의라고 명명했는데, 그 이유는 그의 말대로 첫째 원칙이 “사진이 갖는 통념에서 분리, 독립하는 것”이었기 때문이었다. Stieglitz는 Camera Work라는 새로운 잡지를 발간하기 시작하였고, 사진-분리독립주의자들의 작품들을 싣는데 전념했다.
Stieglitz는 새로운 기술과 창조적 아이디어 개발의 추구를 멈추지 않았다. Stieglitz를 포함한 영상중심주의 사진작가들은 그림에서 보는 것과 비슷한 효과를 얻기 위하여 연 초점과 렌즈필터 같은 방법을 일상적으로 사용했다. 그러나 Stieglitz는 1907년 독일로 되돌아가는 여행 중에 용인된 규범들을 또 다시 깨고서 역사상 가장 감동적 사진들 가운데 하나로 기억될 사진을 찍었다.
The Steerage는 평범한 사진이었는데, Stieglitz가 타고 있던 배의 상갑판에서 하갑판을 내려다보며 찍은 것이었다. 그 사진은, 비록 1911년까지 출판되지 않았지만, 그 후 사진의 사회적 비판과 예술적 개척으로 인정받고 있다. The Steerage는, 선명하게 초점이 맞추어져 있어 필터를 사용하지 않고 수정 없이 현상되어서, 다른 영상중심주의 사진들과는 달랐다. 그것은 형태와 선 그리고 구조를 순수하고 순박한 사실주의로 보여주었다.
The Steerage의 사회적 해석들은 한결같이 심오하다. 화면의 하단에 있는 사람들은 아마도 이민에 실패하고 외면당하여 미국으로부터 독일로 되돌아가고 있었다. 상갑판 선객들은 두 나라 모두에서 상층 계급의 시민들로 그들이 원하는 대로 살고 여행할 권리가 주어졌을 뿐만 아니라 배에서 더 좋은 선실이 주어져서 불운한 선객들의 곤경을 내려다 보고 있다. Stieglitz는 The Steerage와 그의 많은 작품들로 사진분야뿐만 아니라 새로운 예술가 세대들의 상상력에 지울 수 없는 자취를 남겼다.
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