| | TOEFL Analytics TM - 학문 또는 예술의 재생, 부활이라는 의미를 가진 르네상스에 대한 내용은 듣기의 Lecture뿐만 아니라, 읽기 지문에서도 자주 볼 수 있다. 르네상스 시기에 활발하게 대두된 예술, 문학, 기술, 과학, 교육 분야에 관한 다양한 지문을 이해하려면 르네상스 시대 전반에 걸쳐서 나타난 고전학문에 대한 가치와 의식변화에 대한 배경지식을 쌓아야 한다. 이번에는 가장 두드러지게 발전을 이룬 분야 중 하나인 르네상스 회화에 대해서 공부해 보면서 르네상스에 대해서 알아보도록 하자.
The Renaissance was a period of great social and cultural change lasting through the 15th and 16th centuries. It began in the city-states of Italy and spread throughout Europe, transforming the expressive culture and ideas of the entire continent. Renaissance painters were not simply artists, but also great thinkers and innovators. Through their work, they left a record of the remarkable times in which they lived and redefined art and culture in new ways.
The development of Renaissance painting was part of a general revival of classical learning from ancient civilizations. This intellectual expansiveness gave birth to a movement called “humanism.” Humanism placed man at the center of the world and focused on the importance of human perception and individual achievement. This shift had profound influences on the role of the painter in society. Viewed as mere artisans in the Middle Ages, the role of painters became highly valued during the Renaissance.
The interest in classical art led to the rediscovery of ancient painting techniques, as well as the creation of new ones that pushed painting forward in novel ways. By the early 15th century, Italian painters had adopted the use of linear perspective to achieve the illusion of three-dimensional space on a flat surface. As a result, they brought greater depth, realism, and rational proportion to painting. Moreover, Renaissance painters put greater confidence in their observations of the world around them. They turned to the study of mathematics and sciences like anatomy and botany to represent the human body and the observable world more naturally.
In their exploration of the natural world, Renaissance painters ventured beyond the narrow religious subject matter of art in the Middle Ages. In Italy, and in the low countries of Flanders and Holland, landscape painting flourished, as did the portrayal of scenes from history and myth. Even in Renaissance paintings with religious themes, saints and sinners alike had more flexible bodies, more subtle facial expressions, and more intriguing surroundings than in the less expressive works of the Middle Ages.
Renaissance artists added layers of meaning to paintings that seem, at first glance, to be straightforward. For example, the Italian painter Titian (ca. 1490-1576) in his oil painting, Bacchus and Ariadne, focuses on Bacchus as he leaps from his chariot toward Ariadne, with whom he has suddenly fallen in love. This might have been only a trite, though well-crafted, romantic tableau, but Titian surrounds the two mythological characters with a riot of visual puzzles. Symbols and clever references throughout the piece add depth. Bacchus’s chariot, for instance, is pulled by cheetahs, not by panthers as usual, possibly a tribute to the pet cheetah kept by the nobleman who commissioned the painting. The best artists of any era are clever people. Painters of the Renaissance, however, had the great advantage of artistic hindsight, used to utilize the works of ancient people created over two millennia ago.
Technological inventions also aided the growth of Renaissance painting. For instance, easels and oil-based paint allowed the artist to capture the observed or imaginary world in greater detail. Unlike earlier tempera paints, oils dried slowly and could be blended to create a previously unimaginable range of colors. The patterns of light and shadow―with brightness struggling though murky shades and breaking out at just the right spots―in the late-Renaissance paintings of Rembrandt van Rijn, would not have been possible without oils.
1. According to paragraph 2, humanism emphasized
(A) the importance of achievements by individuals
(B) the glories of classical civilization
(C) the central role of religion in human affairs
(D) the need for painters to study classical civilizations
The central theme of humanism “focused on the importance of human perception and individual achievement.”
2. According to paragraph 4, all of the following characteristics of Renaissance paintings were different from medieval paintings EXCEPT
(A) high levels of expressiveness
(B) flexible human figures
(C) topics based on ancient myths
(D) religious subject matter
Renaissance painters did venture beyond religious subject matter, but they did not abandon it.
3. What can be inferred from paragraph 6 about painting before the use of oil paints?
(A) Paintings rarely depicted nature
(B) Painters had to use dark colors.
(C) Painters had to work quickly.
(D) Paintings had imaginary subjects.
The passage states that “unlike tempera paints, oils dried slowly.”
1. A, 2. D 3. C
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르네상스는 15세기와 16세기에 걸쳐 지속된 사회적 문화적 대변혁 시기였다. 그것은 이탈리아의 도시국가들에서 시작하여 전 유럽에 퍼졌는데, 대륙 전체의 표현 문화와 사상들을 바꾸어놓았다. 르네상스 화가들은 단순히 예술가일 뿐만 아니라 위대한 사상가요 혁신가들이었다. 그들은 그들의 작품을 통하여 그들이 산 놀라운 시대의 기록을 남겼고 예술과 문화를 새로운 방식으로 정의했다.
르네상스 회화의 발전은 고전학문에 대한 관심의 보편적 부활의 일부였다. 이 지적 팽창은 “인본주의”라고 부르는 운동을 탄생시켰다. 인본주의는 인간을 세계의 중심에 두었고 인간의 지각과 개인의 성취의 중요성에 초점을 두었다. 이 변화는 사회에 있어서 화가들의 역할에 지대한 영향을 주었다. 중세에는 단순한 예술가들로 보았던 화가들이 르네상스 시대에는 위대한 사상가들의 일부로 그리고 당대의 문화적 개혁가들로 대두했다.
고전예술에 대한 관심이 옛 회화기법을 재발견하게 하고, 회화를 새로운 방식으로 추진하게 한 새로운 기법들을 창안하게 했다. 15세기 초에, 이탈리아 화가들은 평평하게 그려진 표면에 삼차원 공간의 환상을 이루기 위하여 직선원근법의 사용을 채택했다. 그 결과, 그들은 회화에 더 놀라운 심도, 사실성, 합리적 비율을 도입했다. 더욱이, 르네상스 화가들은 그들의 주위에 있는 세계에 대한 관찰에 더 큰 자신감을 가졌다. 그들은 수학과, 인간의 신체를 표현하기 위하여 해부학과 같은 과학, 그리고 더 자연스럽게 관찰할 수 있는 세계를 연구했다.
자연계의 탐험으로, 르네상스 화가들은 중세의 편협한 종교적 주제를 초월하여 전진했다. 이탈리아에서 그리고 플란더스와 화란의 저지대에서는, 역사나 신화의 장면을 묘사했던 것처럼, 풍경화가 번창했다. 종교적 주제를 가진 많은 르네상스 회화들조차도, 성인들과 죄인들이 하나같이 더 유연한 몸매를 가졌고, 더 미묘한 얼굴 표정을 가졌으며, 일반적으로 굳고 무표정한 중세 작품들보다 더욱더 흥미로운 배경을 가졌다.
르네상스 화가들은 얼핏 보아서는 직설적이고 다소 지루하기까지 한 그림들에 여러 겹의 의미를 부여했다. 예를 들면, 이탈리아 화가 Titian (1490―1576)은 그의 그림 바커스와 아리아드네에서 바커스가 갑작스럽게 반한 아리아드네에게로 전차에서 뛰어내리는 모습에 초점을 맞추었다. 이것은 비록 잘 만들어진 낭만적 작품이지만 단순히 진부한 작품일 수 있다. 그러나 Titian의 작품은 두 신화적 인물들을 풍부한 시각적 신비로 감싸고 있다. 그 작품 전체의 상징들과 기발한 인용은 심도를 더해준다. 예를 들어, 바커스의 전차는 늘 그렇듯이 표범들이 아닌 치타들이 끄는데, 아마도 그 그림을 의뢰한 귀족이 기르는 애완용 치타에 대한 찬사일 수 있다. 한 시대 최고의 화가들은 영리한 사람들이다. 그러나 르네상스 화가들은 인간 문화 이천 년을 통해서 널리 포괄할 수 있는 큰 이점을 가졌다.
기술혁신에 의한 발명들 또한 르네상스 회화의 성장을 도왔다. 예를 들어, 이전의 템페라 물감과는 다르게, 기름물감은 천천히 말라서 전에는 상상도 못할 빛깔들을 만들어낼 수 있도록 섞을 수 있었다. 건조시간이 길다는 것은 기름물감으로 작업하는 화가가 며칠에 걸쳐서 그림을 미세 조정할 수 있었음을 의미했다. Rembrandt van Rijn과 같은 플란더스 거장들의 후기 르네상스 그림들 속에 있는―밝음이 탁한 그림자를 뚫고 적절한 장소로 튀어나오는―빛과 그림자의 문양들은 기름물감이 없었다면 불가능했을 것이다. |
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